tag:blogger.com,1999:blog-75826205122512878432024-03-05T23:59:15.779-08:00Si esto es un cinéfilo Sergi Tesorohttp://www.blogger.com/profile/02090662739207217670noreply@blogger.comBlogger13125tag:blogger.com,1999:blog-7582620512251287843.post-50536950411401988722014-11-19T13:27:00.000-08:002014-11-19T13:28:50.567-08:00"Interstellar", Christopher Nolan (2014)<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Cuando nos disponemos a ver un
filme de ciencia ficción ambientado en el espacio, bien puede suceder que nos
veamos inmersos en una experiencia plagada de acción que surge del viaje a
galaxias lejanas en las que conviven seres de diversas procedencias y combaten
por hacerse con el control del universo. Pero cuando un largometraje de dicho género
está dirigido por un director como Christopher Nolan, sabemos que nos
enfrentamos a un material en el que vamos a estar en constante tensión durante
algunas horas, pues si por algo reconocemos a este director es, sobre todo, por
jugar con nosotros los espectadores al ofrecernos una experiencia fílmica
basada en dimensiones que nosotros, como seres humanos, todavía no hemos podido
explorar.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i.kinja-img.com/gawker-media/image/upload/s--Krox_y9A--/cn7p7lhji71ixbdrtwwy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://i.kinja-img.com/gawker-media/image/upload/s--Krox_y9A--/cn7p7lhji71ixbdrtwwy.jpg" height="183" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En <i>Interstellar</i>, Nolan nos invita a seguir muy de cerca a Cooper (Matthew McConaughey),
el encargado de salvar nuestro planeta cuando éste está a punto de expirar a
causa de la falta de alimentos y la aparición de una sequía que causa graves
problemas de salud en la población. Para ello, nuestro protagonista viajará al
espacio (junto a una escasa pero entregada tripulación) por tal de encontrar
nuevos sistemas habitables. Por desgracia, este destino les obligará a hacer
frente a fenómenos espaciales prácticamente desconocidos para la ciencia, como por
ejemplo los agujeros de gusano, dado que son el único modo de acceder a una
posible solución para la humanidad.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Desde sus inicios, con
largometrajes como <i>Memento</i> (2000),
Nolan ha conseguido hacer de sí mismo un director con unas ideas muy concisas
sobre cómo hacer cine y, como era de esperar, <i>Interstellar</i> no es una excepción: A lo largo del filme el
espectador puede encontrar aquellos rasgos que caracterizan su filmografía. En
primer lugar, cabe destacar el ya conocido juego que al cineasta inglés le
gusta llevar a cabo mediante la introducción del espectador en dimensiones que
enredan los sentidos y obstaculizan la razón en el camino mediante el cual una
pregunta intenta obtener respuesta. En <i>Origen</i>
(2010) esta dimensión fueron los sueños y todos los que la vimos podemos
recordar aquella última escena en la que una peonza nos abría nuevas dudas.
Ahora, Nolan nos sumerge en una realidad en la que el tiempo no corre de la
forma a la que estamos acostumbrados y, ciertamente, este es uno de los rasgos
más destacables del filme, creador de tensión mediante el uso de acciones que
suceden de forma paralela (otro de los aspectos <i>nolanianos</i>) y de un desarrollo argumental muy interesante. Asimismo,
tampoco faltará la clásica carga moral con la que Nolan hace de las acciones
que los personajes llevan a cabo decisiones cruciales tanto para ellos mismos
como para los demás, creando una cierta sensación de empatía que involucra (aún
más) al público en el desarrollo de acontecimientos. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i.huffpost.com/gen/1800663/thumbs/o-INTERSTELLAR-TRAILER-facebook.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://i.huffpost.com/gen/1800663/thumbs/o-INTERSTELLAR-TRAILER-facebook.jpg" height="200" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pero a pesar de encontrarnos con
los rasgos típicos del cine de Nolan, <i>Interstellar</i>
también guarda un potencial enorme en su fotografía (un hecho que quizás no esperemos
de un director que pone más énfasis en el montaje y el argumento). A muchos os
parecerá obvio que uno de los puntos destacables de un filme de ciencia ficción
recaiga en este campo debido al uso de efectos especiales y a la creación de
paisajes espaciales, pero el caso es que la fotografía que encontramos en este
filme no está destinada a mostrarnos bellos e increíbles escenarios
(únicamente), sino que expone largos planos del espacio de una forma muy
natural (silencioso, estático, solemne…), dejando tiempo al espectador para
reflexionar sobre lo que está viendo de forma plácida a la vez que impactante.
Puede que a muchos no os acabe de convencer esto último, pero tranquilos,
porque si algo le gusta a Christopher Nolan es dejar que todo lo importante
suceda en el último instante de una forma frenética.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
Sergi Tesorohttp://www.blogger.com/profile/02090662739207217670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7582620512251287843.post-4695628731808205232014-10-20T05:03:00.002-07:002014-10-20T05:03:23.137-07:00"Open Windows" (2014), Nacho Vigalondo.<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Hoy en día las nuevas tecnologías
han convertido nuestro entorno en un lugar donde la privacidad reside
únicamente en nuestro cuarto de baño. La gran mayoría de los dispositivos que
utilizamos en nuestro día a día poseen cámaras con las que capturar cualquier
instante, exponiéndonos a ser observados por cualquier individuo que haya
reemplazado su falta de respeto por la intimidad por conocimientos informáticos
avanzados.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://img.youtube.com/vi/tluK4K07EAc/0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://img.youtube.com/vi/tluK4K07EAc/0.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Nacho Vigalondo presentaba este
2014 <i>Open Windows</i>, un filme que sustituye
las cámaras del cine convencional por las que poseen los <i>smartphones</i> y demás dispositivos similares, teniendo como resultado
un largometraje que muestra un gran dinamismo, gracias a una reforzada idea de
simultaneidad conseguida a través del uso de múltiples planos que provienen de
un mismo medio: la pantalla de un ordenador. Cabe destacar que la idea de
Vigalondo de hacer uso de las nuevas tecnologías no es ninguna novedad (el
pasado año 2013 descubríamos <i>Hooked Up</i>
en el Festival de Cine de Sitges, una película rodada íntegramente con un
teléfono móvil), pero si es cierto que dentro del estilo es un material que
presenta un minucioso trabajo de montaje que consigue elevar el filme al nivel
de cualquier <i>thriller.</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El relato se abre de forma
ingeniosa, haciendo uso del recurso de “filme dentro del filme”, al mostrarnos
una secuencia que forma parte del evento promocional de un largometraje, con la
peculiaridad de parecer estar manipulado por alguien que captura instantes del
fragmento en cuestión mediante un ordenador. Ese alguien es Nick Chambers
(Elijah Wood), un joven obsesionado con la actriz protagonista, Jill Goddard (Sasha
Grey), que gestiona una web con
fotografías suyas desde la habitación de un hotel. Más tarde descubriremos que
Nick es el ganador de una cena con Jill, pero cuando ésta decide suspender la
cita, un misterioso personaje llamado Chord (Neil Maskell) se comunicará con
nuestro protagonista mediante videollamadas para sumergirle en un enfermizo
juego sin límites.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.hoyesarte.com/wp-content/uploads/2014/06/Open-windows-Sasha-Grey.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.hoyesarte.com/wp-content/uploads/2014/06/Open-windows-Sasha-Grey.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A pesar de que resulta extraño que
sea la pantalla de un ordenador el punto de vista básico a lo largo del filme (en
especial para aquellos que aún no la habéis visto), cabe destacar que se trata
de uno de sus puntos fuertes, ya que otorga al filme la capacidad de mostrarnos
diversos puntos de vista en una sola imagen, a partir de las diferentes
ventanas que se abren en el ordenador de Nick, dándole al espectador la
posibilidad de elegir qué punto de vista es el más adecuado para cada
situación. De modo que, al fin y al cabo, no es sólo el director quién
selecciona lo que el público observa, sino que le ofrece varias opciones y la
posibilidad de escoger, lo cual resulta interesante para un filme en el que la
mayor parte del peso recae en la faceta visual (sobre todo en aquellas escenas
que pretenden limitar la información del espectador mediante la supresión de un
punto de vista crucial). <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Pero desgraciadamente la
originalidad que guía al filme hacia un argumento interesante, se ve afectada
por los acontecimientos que nos reserva el final del relato, que pondrán a
prueba la atención de los más despistados y el criterio de aquellos a los que,
como a mí, les resulte un tanto rebuscado (aunque igualmente ingenioso),
rompiendo, en cierta medida, con el encanto que mostraba la primera parte del
metraje. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
Sergi Tesorohttp://www.blogger.com/profile/02090662739207217670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7582620512251287843.post-37682675694207444752014-10-07T09:13:00.001-07:002014-10-07T09:13:17.100-07:00"Il Gattopardo" (1963), Luchino Visconti.<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/28/OLeopardo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/28/OLeopardo.jpg" height="320" width="228" /></a>Pensar en Italia implica,
inevitablemente, pensar en toda una tradición artística y literaria dedicada a la
búsqueda de la belleza, ya sea en un lienzo o en un verso. Y aunque con el
tiempo el arte ha ido cambiando sus formas, el espíritu poético italiano se ha
mantenido siempre tan sólido que sería difícil
no detectar un cierto atisbo de su tradicional carácter pasional en un vehículo
artístico como el cine. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Luchino Visconti, nos brindaba a
principios de los años sesenta “Il gattopardo”, una de las grandes piezas del
cine italiano que, gracias a la combinación de la perspectiva histórica y la
reflexión filosófica con la presencia del más intenso romance, se ha convertido
en un filme indispensable para todo amante de las grandes obras de la historia
del cine. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Basada en la novela homónima de Giuseppe
Tomasi di Lampedusa, el filme, contextualizado en la conflictiva Sicilia del
siglo XIX (Garibaldi y los camisas rojas), nos narra cómo el Príncipe Don
Fabrizio Salina (Burt Lancaster) y su familia se ven obligados a abandonar su
residencia para refugiarse en Donnafugata, un pequeño pueblo que vive aislado
de la realidad común del país. Una vez allí, su sobrino Tancredi (Alain Delon),
se enamorará de Angelica (Claudia Cardinale), la hija del alcalde, lo cual
traerá consigo numerosos tratos y relaciones de poder entre éste último y el
protagonista del filme, que poco a poco se dará cuenta de cómo el mundo que él
conocía está cambiando. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/it/f/f9/Il_gattopardo_ballo01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/it/f/f9/Il_gattopardo_ballo01.jpg" height="180" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“Il gatopardo” es un filme que no
tiene prisa, se desarrolla paulatinamente sin la necesidad de un clímax
demoledor que concluya definitivamente el argumento. Y ahí es donde recae el
potencial fílmico: Visconti trata el filme con sutileza, llevando a cabo un
montaje que guarda tras lo visible su auténtica esencia, razón por la cual exige
al espectador una mirada atenta que no se conforme con resumir en la mente lo
que ha visto, sino que, por el contrario, indague en la mente de Fabrizio
Salina por tal de descubrir el mensaje que el filme pretende transmitir. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El largometraje toma un pedazo de
la memoria de Italia para combinar el valor histórico con un relato ficcional
que disecciona la vida del protagonista de forma minuciosa, teniendo como
consecuencia la creación de un filme en el que se ponen en juego escenas de
géneros diversos que van desde el cine bélico, hasta el drama y el romance,
todos ellos tratados con belleza y elegancia. En definitiva, todo un conjunto
de rasgos que tienen como resultado un filme cargado de reflexiones que nacen
de la mente de un personaje influenciado, probablemente, por su creador.<o:p></o:p></div>
Sergi Tesorohttp://www.blogger.com/profile/02090662739207217670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7582620512251287843.post-24255345283272309932014-09-22T04:06:00.001-07:002014-09-22T04:08:02.631-07:00"Vértigo (De entre los muertos)" 1958, Alfred Hitchcock<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Alfred Hitchcock es uno de esos
directores que no necesita presentación. Considerado el maestro del suspense,
este personaje de característica silueta llenó la historia del cine con un
amplio abanico fílmico, que destacó por su carácter innovador a la hora de
introducir técnicas narrativas de gran importancia en aquellos largometrajes
que pretenden esconder al espectador una información clave.<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Estrenada en 1958, <i>Vértigo</i> es un claro ejemplo de cómo el director
hace de un filme un paseo por un camino lleno de sobresaltos, gracias a la
limitación de la información. Pues si por algo destaca este largometraje es,
precisamente, por su incesante creación de falsas apariencias que evitarán que
el espectador pueda sentirse cómodo respecto a lo que está por suceder.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGAn6YXb94lL3oXBdhI1hyphenhyphenMPnZvU1oUMc2QGkHb-ntMMFgW0Z1FkJn898PWPHkK3nzNyU8wIY0vO2FwMPEVvAach7mvmvn1C7qk_LqQB8500Rmrii54cAI8VcfnK_h1VUh30JMLBrOf1o/s1600/vertigo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGAn6YXb94lL3oXBdhI1hyphenhyphenMPnZvU1oUMc2QGkHb-ntMMFgW0Z1FkJn898PWPHkK3nzNyU8wIY0vO2FwMPEVvAach7mvmvn1C7qk_LqQB8500Rmrii54cAI8VcfnK_h1VUh30JMLBrOf1o/s1600/vertigo.jpg" height="236" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El filme se abre con la tensa
persecución que lleva a cabo el detective Scottie Ferguson (James Stewart) por
las azoteas de la ciudad de San Francisco. Pero la acrofobia de éste y el la
caída al vacío de su compañero, llevarán a nuestro protagonista a abandonar su
trabajo. Es entonces cuando un viejo conocido de Ferguson contactará con él
para contratarle como detective privado con la misión de vigilar a su esposa
Madeleine (Kim Novak), la cual está sumida en una melancolía que parece guiarla,
directamente, hacia la muerte. A partir de aquí, Scottie acabará obsesionándose
con el caso, y con Madeleine, al no saber realmente qué misteriosa incógnita
gira a su alrededor.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.nosologeeks.es/wp-content/uploads/vertigo_stewart-imagen-nosologeeks.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.nosologeeks.es/wp-content/uploads/vertigo_stewart-imagen-nosologeeks.jpg" height="172" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Vértigo</i>, dentro de la obra de Hitchcock, es un expositor de efectos
audiovisuales y recursos novedosos con los que da nuevo enfoque a su
filmografía y, sobre todo, al cine de suspense. Un buen ejemplo es la clásica
escena con la que se muestra el pavor a las alturas del protagonista mediante
el juego que se lleva a cabo con el zoom de la cámara. Pero si por algo destaca
la creación del maestro del suspense, es por su capacidad narrativa a la hora
de crear relatos que se renuevan durante el largometraje, provocando la
supresión de un primer elemento motor por otro que adquiere más importancia
dentro del argumento y llevando el desarrollo de los acontecimientos hacia
rumbos para nada esperados.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Siguiendo con el estilo personal
de Hitchcock, cabe destacar también la presencia de escenas que adornan la
historia con rasgos típicos de otros géneros cinematográficos (romántico, por
ejemplo), contribuyendo a la creación de
un argumento que no se hace pesado gracias a un dinamismo que reaviva la llama
de la incertidumbre que caracteriza a un largometraje cuyo final no se puede predecir
fácilmente.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En definitiva, un filme convertido
en clásico gracias a un argumento sólido y complejo, ejecutado con una técnica
narrativa que no tiene nada que envidiar al cine de hoy en día.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTHGGqQoCNty9nVm7pi9vTddbbCccsjGhUZfxrn6Kfmoea7yUoAFggvBJAn08eS-5LSAGQVk0GTIgMCqEqE9X4vgyTC-__8HKoYf-x1S3OPutsdks-uCqpHhDL0Caal2Lrve97cAUBhRE/s1600/vertigo32.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTHGGqQoCNty9nVm7pi9vTddbbCccsjGhUZfxrn6Kfmoea7yUoAFggvBJAn08eS-5LSAGQVk0GTIgMCqEqE9X4vgyTC-__8HKoYf-x1S3OPutsdks-uCqpHhDL0Caal2Lrve97cAUBhRE/s1600/vertigo32.jpg" height="218" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
Sergi Tesorohttp://www.blogger.com/profile/02090662739207217670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7582620512251287843.post-24905735241650987722014-09-13T02:59:00.000-07:002014-09-13T02:59:39.991-07:00"Spring Breakers", Harmony Korine (2012)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://vivoenlaerapop.com/wp-content/uploads/2013/04/spring-breakers-movie-poster-reelgood.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://vivoenlaerapop.com/wp-content/uploads/2013/04/spring-breakers-movie-poster-reelgood.jpg" height="320" width="225" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Harmony Korine (conocido por su trabajo
junto a Larry Clark en <i>Kids </i>(1995) y <i>Ken Park</i> (2002)), presentaba el pasado
2012 <i>Spring Breakers</i>, filme escrito y
dirigido íntegramente por él con el que continua su característico punto de vista
sobre el mundo adolescente. Esta vez, Korine nos invita a un viaje hacia las
vacaciones de primavera americanas, un destino en el que se aloja el estilo de
vida más habitual de los jóvenes de hoy en día.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Candy, Brit y Cotty (Vanessa
Hudgens, Ashley Benson y Rachel Korine, respectivamente) son tres adolescentes
que, cansadas de sus vidas como estudiantes, deciden evadirse viajando a
Florida, el principal foco del <i>Spring
Break</i>, para dejarse llevar por el espíritu joven y la locura. A ellas se
unirá Faith (Selena Gomez), que a diferencia de las demás se muestra mucho más
inocente y reservada. Pero lo que debía ser un viaje inolvidable se acabará
convirtiendo en una experiencia turbia cuando, tras ser arrestadas por la
policía, nuestras protagonistas son puestas en libertad con la ayuda de Alien
(James Franco), un tipo con el que muy pocos querrían tener algo que ver.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El filme se organiza mediante el
relato cronológico de las “aventuras” que las cuatro chicas vivirán hasta
llegar a su destino. No obstante, este desarrollo aparentemente lógico se ve
afectado por un montaje que, a mi parecer, es uno de los aspectos más
destacables del largometraje. Korine lleva a cabo un uso notable de planos de
corta duración y saltos temporales que oscilan entre lo que está sucediendo y
lo que está por suceder, creando una experiencia audiovisual que refuerza el
punto de vista de las desenfrenadas vidas de las protagonistas. No obstante,
puesto que dicha técnica es la base principal del montaje del filme, en
ocasiones éste resulta algo denso para el atento receptor, que se puede perder
entre oscilaciones temporales. También cabe destacar la estética pop (en su
faceta más bizarra) y el abundante uso de recursos musicales, que construyen
una faceta visual que hace brillar al largometraje como letras de neón en la
oscuridad.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.oystermag.com/sites/default/files/859274_453732608029948_1310122526_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.oystermag.com/sites/default/files/859274_453732608029948_1310122526_o.jpg" height="166" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En definitiva, <i>Spring Breakers</i> es uno de esos filmes
cuya apariencia previa capta la atención del espectador por su aspecto extravagante,
para más tarde cautivarle con un argumento construido a partir del habitual punto
de vista crítico sobre el mundo adolescente de Harmony Korine.<o:p></o:p></div>
Sergi Tesorohttp://www.blogger.com/profile/02090662739207217670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7582620512251287843.post-69488663564715258792014-08-14T10:31:00.000-07:002014-08-14T12:20:36.707-07:00"Quemar después de leer" (2008), Joel y Ethan Coen <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Bajo el lema “La inteligencia es
relativa”, los hermanos Coen nos traen <i>Quemar
después de leer</i>, una curiosa historia en la que se ponen en juego elementos
como el poder de la información, la privacidad y la posibilidad de enriquecerse
a través de éstos. No obstante, este filme de apariencia severa se desarrolla
de una forma ciertamente cómica, a través de unos personajes pintorescos que
construyen situaciones ridículas y que harán de un argumento basado en el crimen un
largometraje similar a <i>Snatch:
cerdos y diamantes</i> (Guy Ritchie, 2000). <o:p></o:p><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.cadenaser.com/recorte/20081006csrcsr_2/XLCO/Ies/Clooney-Pitt-llegan-Quemar-despues-leer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.cadenaser.com/recorte/20081006csrcsr_2/XLCO/Ies/Clooney-Pitt-llegan-Quemar-despues-leer.jpg" height="317" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Todo empieza con el despido de
Osborne Cox (John Malkovich), un agente de la CIA cuya adicción a la bebida ha
alarmado a sus superiores. Por otro lado, su desconfiada mujer Katie (Tilda
Swinton), preocupada por el futuro día a día de su marido, decidirá espiarle
con la ayuda de un incompetente abogado para reforzar sus argumentos a la hora
de pedirle el divorcio y no salir económicamente maltrecha. A partir de ese momento,
una cadena de inoportunos sucesos provocarán que parte de la información
confidencial de Osborne caiga en manos de dos incompetentes trabajadores de un
gimnasio que pretenden beneficiarse a costa del ex-agente de la CIA. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Uno de los puntos destacables de <i>Quemar después de leer</i> es la técnica
narrativa mediante la cual el filme lleva a los personajes a perder el control
que tenían sobre sus vidas a causa de su naturaleza egoísta, creando múltiples
incógnitas sobre el desarrollo de acontecimientos futuros. No obstante, este
aspecto también es un problema para el espectador, que se ve inmerso en un
argumento quizás demasiado enredado a causa de una constante limitación de la
información. De todas formas, cabe destacar la elección de unos personajes
acertados, con personalidades muy diferentes, que dan cuerda a un filme que
pretende crear un final inesperado.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="text-align: justify;">En definitiva una película
diferente, que entretiene a la vez que divierte gracias a la combinación de dos
géneros muy distintos y a la creación de un argumento que implica al espectador
como cómplice de una historia cuyo final no deducirá fácilmente.</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://estaticos01.elmundo.es/mundodinero/imagenes/2009/02/05/1233852663_0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://estaticos01.elmundo.es/mundodinero/imagenes/2009/02/05/1233852663_0.jpg" height="196" width="320" /></a></div>
</div>
Sergi Tesorohttp://www.blogger.com/profile/02090662739207217670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7582620512251287843.post-4263436418549589182014-08-12T05:50:00.001-07:002014-08-12T05:50:23.393-07:00"Under the Skin", Jonathan Glazer (2013)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://cdn-static.denofgeek.com/sites/denofgeek/files/styles/article_main_wide_image/public/under-the-skin.jpg?itok=cf-KJaCl" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://cdn-static.denofgeek.com/sites/denofgeek/files/styles/article_main_wide_image/public/under-the-skin.jpg?itok=cf-KJaCl" height="225" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Muchas veces acudimos al cine con
la tranquilidad que el género nos da a la hora de escoger un filme. No
obstante, ante un panorama cinematográfico tan amplio como el que tenemos hoy
en día, en ocasiones resulta difícil evitar ser víctima de rarezas visuales que
rompen nuestras expectativas. Ese es el caso de <i>Under the Skin</i>, un largometraje en el que el director Jonathan Glazer, lleva a cabo una curiosa mezcla de terror, ciencia ficción y
drama (en ese orden, por cierto).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<o:p></o:p><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.joblo.com/video/media/screenshot/under-the-skin-official-trailer-hd.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.joblo.com/video/media/screenshot/under-the-skin-official-trailer-hd.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La película se abre con una
secuencia abstracta, tanto visual como auditiva, que combina los efectos
visuales propios de una ficción futurista, el inquietante sonido de un instrumento
de cuerda típico del cine de terror y unas pruebas vocales que ilustran la idea
de la creación de un ser monstruoso. Para nuestra sorpresa, ese ser es Scarlett
Johansson, que con la ayuda de un motorista del que tampoco sabemos nada, se
convertirá en una habitante más de
Escocia. A partir de aquí, el filme tomará un rumbo desconocido, con una
protagonista que va en busca de hombres solitarios con un fin que ni el propio
espectador espera.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Uno de los puntos fuertes de <i>Under the Skin</i> es su montaje. Glazer
construye un filme basado en la sutilidad más absoluta a partir de elisiones
temporales y escenas metafóricas que provocan en el espectador una enorme inquietud
a partir de técnicas narrativas habituales en el <i>thriller</i> y el cine de terror. No obstante, no podemos pasar por
alto cómo, poco a poco, el proceso de humanización que la protagonista sufrirá
al estar expuesta a nuestro mundo, convertirá el largometraje en un drama que
tratará aspectos como las apariencias o la vulnerabilidad de la mujer, entre
otros. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://edgecast.metatube-files.buscafs.com/uploads/videos/image/image_222217_4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://edgecast.metatube-files.buscafs.com/uploads/videos/image/image_222217_4.jpg" height="223" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Todo este conjunto de componentes
hacen de <i>Under the Skin</i> una película inusual
que, a pesar de que en un principio pueda dar la impresión de que todo acabará en
un fracaso, sorprenderá a todo aquel que busque en la gran pantalla (e incluso
en la pequeña) un material diferente, que rompa con las convenciones habituales
del género cinematográfico.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
Sergi Tesorohttp://www.blogger.com/profile/02090662739207217670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7582620512251287843.post-49863158527979013842014-07-24T03:51:00.002-07:002014-09-19T02:49:41.026-07:00"Caché", Michael Haneke (2005)<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Filme del cineasta austríaco
Michale Haneke que saca a la luz, al igual que la mayor parte de su
filmografía, lo peor del comportamiento humano de nuestro tiempo. A través de
un montaje que juega con la mirada atenta del espectador y de un argumento
profundo que se desarrolla de forma paulatina, <i>Caché </i>es uno de esos largometrajes que no deja indiferente a nadie.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmLEaEPcIER8bI3x0ZfX-8XC-vr3UWxXtKMwOKe_BGKzyASSw8fXPjH0GRHUFu3ETyNrO4jx5C9fodtFhwr3RLqhBNs3I67E7F4MzwLSPxAoqLcJanFjM8ZWzH4x3xzy4_IXIt2sC-iggu/s1600/cache+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmLEaEPcIER8bI3x0ZfX-8XC-vr3UWxXtKMwOKe_BGKzyASSw8fXPjH0GRHUFu3ETyNrO4jx5C9fodtFhwr3RLqhBNs3I67E7F4MzwLSPxAoqLcJanFjM8ZWzH4x3xzy4_IXIt2sC-iggu/s1600/cache+2.jpg" height="223" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Daniel Auteuil encarna a Georges
Laurent, un hombre de edad adulta que vive plácidamente en el centro de París
con su mujer Anne (Juliette Binoche) y su hijo Pierrot (Lester Makedonsky)
hasta que, en un momento dado, su acomodado día a día se ve invadido por la
llegada de unas cintas de vídeo que contienen largas tomas del exterior de su
casa. A pesar de que este hecho es entendido por la familia como una broma
pesada (lo cual nos recuerda a <i>Carretera
Perdida</i> de David Lynch), poco a poco la llegada de grabaciones se
convertirá en un problema para la familia Laurent, pues las imágenes irán
adquiriendo un carácter cada vez más personal respecto al protagonista. Hasta
este punto el filme configura un argumento que se ve arrojado al más puro <i>thriller</i> psicológico, pero si algo
caracteriza a Haneke es su retórica a la hora de convertir un largometraje en
un ensayo filosófico. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A medida que avanza el filme, la
vida que Georges Laurent creía tener controlada y asegurada sobre una base
económica y social, se ve asediada por la presencia de Majid (Maurice Benichou),
el protagonista de un capítulo de la infancia de Georges que éste había enterrado
en el olvido. Esta relación pondrá en jaque a Georges, que creía tener una
imagen pública beneficiosa para él y su familia, pues las incesantes
grabaciones de su vida personal le harán dudar (al igual que al espectador) de
todos los que le rodean y de hasta qué punto tiene el control de su privacidad.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://i191.photobucket.com/albums/z43/sevenarts/cinema/filmsilove/cache13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://i191.photobucket.com/albums/z43/sevenarts/cinema/filmsilove/cache13.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El filme, en definitiva, pondrá
sobre la mesa conceptos como la <i>surveillance</i>,
la memoria histórica o la frialdad con la que el hombre trata de enterrar sus
crímenes, a partir de un proceso metonímico que comparará el argumento de <i>Caché</i> con la historia de Francia durante
el conflicto colonial franco-argelino. <o:p></o:p></div>
Sergi Tesorohttp://www.blogger.com/profile/02090662739207217670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7582620512251287843.post-56402974604679061232014-07-07T08:55:00.001-07:002014-07-07T08:56:00.682-07:00"Dogville" (2003), Lars von Trier<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://david.lampon.net/wp-content/uploads/2011/04/dogville.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://david.lampon.net/wp-content/uploads/2011/04/dogville.jpg" height="320" width="228" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Primera parte de la trilogía “Estados
Unidos: tierra de oportunidades” del director Lars von Trier, que cuenta la
historia de un pequeño pueblo alejado de la ciudad cuyos habitantes parecen
haber construido una comunidad agradable. Nicole Kidman encarna a Grace, una
joven de aspecto inocente y bondadoso que huye, atemorizada, de unos gánsteres
y pide a los pueblerinos de Dogville que la ayuden a ocultarse de ellos durante
un tiempo. Gracias a la ayuda de Tom Edison (Paul Bettany), un joven cuyo
interés por la filosofía pretende hacer del pueblo y sus habitantes un lugar
mejor, Grace conseguirá ser aceptada por la comunidad, aunque poco a poco el
pueblo de Dogville mostrará su cara oculta y hará pagar a la protagonista un
precio muy alto a cambio de ocultarla.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.granimaginador.es/wp-content/uploads/2014/04/Dogville.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.granimaginador.es/wp-content/uploads/2014/04/Dogville.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Dogville</i> expone al espectador un
filme que rompe con la faceta visual convencional del cine, mediante el uso de
técnicas propias del teatro como el uso de un decorado que sugiere la presencia
de un espacio determinado, la organización del filme en capítulos y la
presencia de un narrador que acerca al espectador a la psicología de los
personajes. Este hecho, junto a un ritmo sosegado, contribuye a la construcción
de un filme cuyo potencial recae en un guión cargado de fuerza emocional, que
contribuirá a que el espectador sea partícipe de la historia de la
protagonista, pues a lo largo del relato Grace se verá afectada por el abuso
psicológico de los habitantes de Dogville (entendido como moneda de cambio por
el favor que el pueblo le hace al acogerla). En ese sentido, von Trier
construye un entramado de personajes con una profundidad psicológica absoluta,
que poco a poco se desnudan mentalmente hacia el espectador, mostrando su
auténtica personalidad.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Von Trier es especialista en
colocar a sus personajes en situaciones límite (véase <i>Rompiendo las olas</i>), con el objetivo de proponer reflexiones
morales que serán decisivas para que sus personajes (protagonistas
especialmente) puedan cerrar sus problemas de forma definitiva para acabar con
el tormento que les producen. En <i>Dogville</i>,
Grace deberá establecer diferencias entre el bien y el mal, para decidir qué
futuro será adecuado para una sociedad que ha abusado de su bondad y la ha
convertido en una persona fría.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://david.lampon.net/wp-content/uploads/2011/04/dogville32.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://david.lampon.net/wp-content/uploads/2011/04/dogville32.jpg" height="231" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Por último, no debemos pasar por
alto que <i>Dogville</i> no es sólo un filme
de reflexiones morales, pues se trata de un material que expone un punto de
vista personal y crítico sobre la historia de los Estados Unidos junto a los
otros dos filmes que forman la trilogía: <i>Manderlay
</i>(2005), que llevará a Grace a una de las últimas plantaciones sureñas en
las que la esclavitud sigue vigente, viéndose obligada a acabar con tal
injusticia; y <i>Washington</i>, que
personalmente espero que se estrene pronto.<o:p></o:p></div>
Sergi Tesorohttp://www.blogger.com/profile/02090662739207217670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7582620512251287843.post-10637999753890563052014-06-23T08:09:00.002-07:002014-06-23T08:09:39.353-07:00"La cinta blanca" (2009), de Michael Haneke.<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Filme muy interesante sobre la
historia de un pequeño pueblo protestante
de Alemania en el que se
producen, bajo total anonimato, una serie de sucesos que giran entorno al
secuestro y tortura de sus habitantes.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQIClvyMtE6agSA7WOsYkMaj6E9irUOP8ME0x0kGNaII_8hVjybpA" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQIClvyMtE6agSA7WOsYkMaj6E9irUOP8ME0x0kGNaII_8hVjybpA" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El profesor de la escuela del
pueblo (Christian Friedel) nos narra cómo cambió la historia de la localidad en
la que vivía años atrás, cuando un día el doctor del lugar (Rainer Bock) es
víctima de lo que parecía ser una broma pesada que le obliga a alejarse de su
hogar para ir a la ciudad y recibir asistencia médica. Desde entonces, el pueblo se verá inmerso en
un proceso de castigo periódico que afectará a todas las esferas sociales de la
villa. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El argumento lleva a cabo un repaso de las vidas de las diversas familias del pueblo, durante el desarrollo de los inquietantes sucesos, mediante un ritmo lento y repleto de detalles que servirán al espectador a la hora de configurar su veredicto acerca de la identidad del culpable. Además, a través de la narración, Haneke desplegará sus reflexiones más habituales,
haciendo uso de la retórica visual para llevar a cabo un ensayo sociológico
sobre la maldad humana en un entorno cerrado, y con posibilidad de ocultar los
secretos más turbios. En ese sentido, bien se puede relacionar el filme con <i>Dogville</i> (2003) de Lars von Trier,
aunque el material del cineasta austríaco muestra un punto de vista más cercano
al <i>thriller. </i><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://observandocine.com/wp-content/uploads/2012/08/lacintablanca03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://observandocine.com/wp-content/uploads/2012/08/lacintablanca03.jpg" height="180" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El largometraje no dejará de lado
la presencia elementos del mundo <i>hanekeano</i>
como la violencia, pues configura el motor argumental del filme, así como su
carácter ensayístico (al estilo de <i>Caché</i>); la moralidad y la ética; y la aparición de los niños como personajes que han perdido su inocencia y son
el origen de una maldad cruel, fruto de una sociedad que ha perdido los valores
éticos más básicos (tal y como vemos en <i>Benny’s
Video)</i>. También el contexto histórico es un aspecto relevante dentro del argumento, pues la
historia se sitúa a las puertas de la Primera Guerra Mundial (asesinato del
archiduque Francisco Fernando), un acontecimiento que ajetreará, aún más, el ambiente del
pueblo.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Finalmente, el filme culminará al
más puro estilo de Haneke: dejando aspectos esenciales sin explicación, como
medio para incentivar la reflexión del espectador. No obstante, existen detalles
con cierta simbología que el director pondrá a disposición del público a la
hora de desvelar los secretos de <i>La cinta
blanca.</i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcS4R_08CfUUGlBpt-4XiPhu0SlnRQhYRCLzOeKhJdFKrhPY5wlVkg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcS4R_08CfUUGlBpt-4XiPhu0SlnRQhYRCLzOeKhJdFKrhPY5wlVkg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
Sergi Tesorohttp://www.blogger.com/profile/02090662739207217670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7582620512251287843.post-48562575785941744432014-05-26T11:52:00.002-07:002014-05-27T06:56:42.977-07:00"Nebraska", Alexander Payne (2013)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://pics.filmaffinity.com/Nebraska-501577844-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://pics.filmaffinity.com/Nebraska-501577844-large.jpg" height="320" width="203" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Dirigida
por Alexander Payne, <i>Nebraska</i> es, bajo mi punto de vista, uno de los mejores filmes que nos dejó el pasado 2013. A través de escenas
en blanco y negro, un ritmo paulatino y una fotografía muy bien cuidada (y muy
bien acompañada, por una banda sonora genial), el largometraje nos presenta una
historia sobre la esperanza que perdura en una mente castigada que se enfrenta
a sus últimos años sin nada que perder.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Woddy
Grant, el protagonista del filme, es un anciano que entregó su vida a la
bebida, olvidando por completo a su familia y convirtiéndose en alguien que se
preocupa únicamente por sí mismo. Un día, Woody recibe una carta en la que se
le notifica que es el ganador de un premio millonario, de veracidad dudosa para
todo el mundo excepto él, que podrá recibir presentándose en las oficinas que
la empresa tiene en Nebraska. Con un elemento motor basado en la posibilidad de
cambiar su vida por completo, Woody decide emprender su viaje a pie (ya que no
tiene permiso de conducir), dejando atrás una familia que le trata como a un
loco.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Las
primeras imágenes del filme, con un humor conseguido a través de la ridiculez
de la situación, nos muestran a un iluso anciano que camina lentamente por una
autopista y que es detenido, rápidamente, por la policía. Mediante este suceso,
de la misma forma que el espectador, su hijo David conoce el propósito poco
racional de su padre e insiste en que lo olvide. Pero la testarudez de Woody y
la desesperación de David ante el asunto, harán que éste último acompañe a su
padre en un viaje de varios días a través del país en el que crearán el vínculo
padre-hijo que el egoísmo de Woody nunca permitió florecer.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://wpmedia.o.canada.com/2013/11/film_review_nebraska1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://wpmedia.o.canada.com/2013/11/film_review_nebraska1.jpg" height="210" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span>
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Uno
de los puntos fuertes de </span><i style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Nebraska</i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> es el
carácter ambiguo de su género. Es lógico que la historia narrada a lo largo del
metraje esté destinada al drama y, de hecho, así se presenta el filme ante el
espectador. No obstante, a lo largo del filme son muchas las escenas que provocarán
la hilaridad del espectador, a partir del comportamiento alocado de Woody y de
diálogos con personajes peculiares que convivirán con nuestros protagonistas
durante su estancia en el pueblo natal de Woody (Hawthorne), donde David conocerá
a su verdadero padre a través de su pasado.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Mediante
un largo viaje, el filme nos llevará por paisajes infinitos (que la fotografía no
pasa por alto) hacia un destino desconocido que a pesar de su sombrío aspecto
no evitará que David y el espectador deseen con todas sus fuerzas que el premio
que Woody parece haber recibido sea auténtico. </span></div>
Sergi Tesorohttp://www.blogger.com/profile/02090662739207217670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7582620512251287843.post-73164358640160181602014-05-22T09:27:00.001-07:002014-06-18T11:49:34.591-07:00Welcome to the Dollhouse, Todd Solondz (1995)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.concertposters.be/posters/films/film%2021%20Welcome%20To%20The%20Dollhouse%2070cm%20to%20100cm%2010euro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.concertposters.be/posters/films/film%2021%20Welcome%20To%20The%20Dollhouse%2070cm%20to%20100cm%2010euro.jpg" height="320" width="216" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Todd
Solondz, ese director maldito y generalmente conocido por una obscenidad que se
ha convertido en su propia maldición, es casualmente uno de los autores que
mejor sabe reflejar nuestra sociedad. Su obra es un enorme repertorio de documentales
(artísticos) acerca de personas que no descubren el modo de encajar en un mundo
en el que los valores más básicos se han perdido y en el que la hipocresía y la
pura apariencia se han apoderado de una sociedad que esconde su perversión (tal
y como vemos en <i>Happiness </i>(1998),
donde un padre de familia ejemplar, que se muestra amable ante sus conocidos,
resulta ser un completo pederasta). <i>Welcome
to the Dollhouse</i>, sin propósito alguno de convertirse en una excepción, nos
presenta la historia de Dawn Wiener, una adolescente que sufrirá las
consecuencias de estudiar en un instituto en el que una reputación extremadamente
superficial es la principal preocupación de los alumnos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Dawn
es una chica tímida, inocente y poco agraciada, lo que la convierte en una
presa fácil entre los muros del instituto, aunque cuando llega a su casa la
tortura todavía no ha terminado. La protagonista vive con sus padres, su
hermano mayor Mark, que destaca por ser un chico inteligente y estar en una
banda de rock, y su hermana pequeña Missy, considerada por su madre una gran
bailarina. Ambos hermanos tienen ambiciones y cualidades que hacen felices a
sus padres, pero Dawn, en cambio, no destaca por nada, no tiene ninguna afición,
ni una gran inteligencia, de forma que se ha ganado el desprecio de sus propios
padres. Ante tal situación, Dawn construye una cabaña en su jardín en la que se
reúne con su vecino (más pequeño que ella y discriminado por su apariencia
homosexual) para evadirse de su cruda vida y que recibe el nombre de “special
people club”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://blog.twowholecakes.com/wp-content/uploads/2011/06/spesh.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://blog.twowholecakes.com/wp-content/uploads/2011/06/spesh.jpg" height="209" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">La
vida de Dawn es un continuo tormento y poco a poco aprenderá que si quiere encontrar
su lugar deberá actuar como los demás, desobedeciendo a sus padres,
deshaciéndose de su único amigo para no rebajar su imagen e intentando
encontrar el amor. En este último asunto, Dawn verá como el amor ideal (que
siente por Steve, guitarrista del grupo de su hermano) es algo que no le
corresponde por mucho que se esfuerce y se convierta en una muñeca hinchable al
servicio de un joven fogoso, y tendrá que conformarse con las amenazas de
violación que recibe de un rebelde de su instituto, descubriendo que no hay
nada que pueda hacer para ser tratada como se merece. Agotada por tanta
humillación, Dawn llevará a cabo su venganza personal contra su familia, aunque
finalmente su carácter no le permitirá soportar sus remordimientos y volverá a
su cruda realidad.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://37.media.tumblr.com/074d4e5e0f574ce88c1ad09a7797afbc/tumblr_molfg8GF3y1swq7d3o1_500.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://37.media.tumblr.com/074d4e5e0f574ce88c1ad09a7797afbc/tumblr_molfg8GF3y1swq7d3o1_500.png" height="223" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Son
muchos los largometrajes que giran entorno a esta temática, dando un punto de
vista dramático y muy emocional, con el propósito de conmover al espectador. Solondz,
en ese sentido, ofrece una visión diferente, tratando el filme con toques sutiles
de humor (muy crudo) que convierten el drama en un patetismo hilarante a partir
de su capacidad de satirizar la sociedad a partir de elementos arquetípicos: el
instituto de Dawn Wiener es un exponente increíble de la vida adolescente
americana (insultos en las taquillas, fiestas a las que sólo asisten los más
populares, madres que quieren que sus hijas sean bailarinas y destaquen entre
las demás, etcétera). En definitiva, a pesar de que el filme nos muestra y
critica un problema social, da un punto de vista que se basa en un humor satírico,
que refleja la frialdad con la que tratamos problemas relevantes.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">A
lo largo del filme, Dawn intentará crear una imagen de sí misma basada en su
insistencia por crecer antes de tiempo, intentando mostrarse ante el mundo como
alguien que debe ser respetada por una madurez aparente. No obstante, la
crueldad de la adolescencia la superará y le hará ver que todavía es una niña, mientras
canta el himno del colegio junto a sus compañeros en un autobús de camino a
Disney World. <o:p></o:p></span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
Sergi Tesorohttp://www.blogger.com/profile/02090662739207217670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7582620512251287843.post-52290368759111091292014-05-17T10:57:00.000-07:002014-06-18T11:51:13.335-07:00Carretera Perdida, David Lynch (Lost Highway, 1997)<div align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd0BIgVdcXUl3UQW3jfDgudpcBRXKrGJLuhfsivEHAigrmn2P6lxxobEb11wk89CUKNUkFiYM2V1pSEGE0Hi4ijMLemQvWZ3JS8qrBpASiWphJOGoEZ6y2faEMoOi8AgjXal7av1e-nSvb/s1600/lost-highwayposter.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd0BIgVdcXUl3UQW3jfDgudpcBRXKrGJLuhfsivEHAigrmn2P6lxxobEb11wk89CUKNUkFiYM2V1pSEGE0Hi4ijMLemQvWZ3JS8qrBpASiWphJOGoEZ6y2faEMoOi8AgjXal7av1e-nSvb/s1600/lost-highwayposter.jpg" height="400" width="286" /></a></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="line-height: 150%;">Había
leído acerca de David Lynch, de la locura y extravagancia de sus
películas, pero nunca me había metido en su mundo. Hasta hoy. Y
realmente me he quedado fascinado con lo que me he encontrado.
</span><i style="line-height: 150%;">Carretera Perdida</i><span style="line-height: 150%;"> es una de
esas películas que no te deja indiferente. Al leer la sinopsis
esperaba toparme con lo que parecía ser un relato de suspense, pero
lo que no sabía era que estaba a punto de meterme de pleno en un
largometraje totalmente surrealista.</span></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
La
película nos cuenta la historia de Fred Madison, un músico que
aparenta llevar una vida agradable con su mujer Renee, hasta que su
rutina
se ve acechada por la tragedia cuando empieza a recibir cintas de
vídeo con imágenes de su casa (exteriores e interiores) que le
inquietan al máximo. Lo
interesante, durante el planteamiento de la película, es que Lynch
no incide demasiado en la presentación de los personajes, no sabemos
más que lo que vemos de ellos y, una vez visto el filme, puedo decir
que no le faltaban razones. Fred
es un hombre reservado y parece estar preocupado por algo de forma
constante, además de presentar una actitud controladora hacia su
esposa, que mantiene un papel pasivo y despreocupado. Hasta aquí el
filme presenta el típico carácter de un <i>thriller</i>,
pero lo que sucederá a continuación romperá con la cotidianidad de
la vida de Fred y la mirada atenta del espectador, que cree
enfrentarse al típico
suspense: en uno de los vídeos aparece él asesinando a su esposa.
</div>
<div align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
En este punto, la tendencia nos lleva a pensar que se trata del
típico filme que juega con lo que es real y lo que no a partir del
punto de vista de un protagonista no fiable, pero parece que Lynch no
se conforma con ello. Lo que sigue a continuación incluye todos lo
elementos necesarios para hacer de un largometraje una obra cargada
de reflexión. Estando ya interno en la cárcel, Fred Madison
desaparece y su celda es ocupada por Pete, que no sabe cómo ha
llegado ahí y la historia toma un nuevo rumbo (McGuffin elevado al
cubo). Pete es un un joven que parece tener poca relación con Fred,
pero poco a poco vemos cómo no es así del todo: dolores de cabeza
cuando suena la canción que Fred tocaba en el club, Renee (mejor
dicho, la actriz Patricia Arquette) encarnando un nuevo personaje...
Todo se vincula de forma gradual a la vida de Fred hasta el punto de
plantearnos si realmente se trata de otro personaje o, si por el
contrario, Pete es el reflejo del pasado de Fred.</div>
<div align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
Está claro que en ocasiones no hay que buscar una respuesta concreta
a las preguntas que el cine plantea, pero lo cierto es que <i>Carretera
Perdida</i> no logra desaparecer de la mente hasta que se encuentra
una explicación lógica (incluso parcialmente). Bajo mi punto de
vista la película funciona como un círculo vicioso al que le falta
una parte y por esa razón no somos capaces de encajar el golpe. El
carácter que Lynch le da a la película es, claramente, de libre
interpretación y (casi) todo es posible mientras seamos capaces de
justificarlo. Fred Madison afirma al inicio del filme que “Me gusta
recordar las cosas a mí manera” y puede que esa sea la clave de
todo, pues si consideramos a Pete la versión joven de Fred (sin
necesidad de ser dos personajes distintos sino representaciones de
dos personalidades a lo largo de la vida de un individuo)
entenderemos la estructura del largometraje así como una temática
basada en cómo el amor por una mujer puede llevar a un hombre a una
intensa desesperación e, incluso, a la locura. Pete es un joven
rebelde que se deja llevar por sus impulsos, siendo esclavo del deseo
que siente por Alice, mostrando una actitud contraria a la de Fred,
que parece llevar el papel dominante en su relación con Renee. Cada
personaje representa una forma de llevar una relación con la misma mujer
de modo que, desde un punto de vista pragmático, Fred ha tomado las
riendas dado que en un pasado era Renee/Alice la que tenía el
control en la relación. Como reflejo de ello, en el momento en que
Alice afirma a Pete que nunca podrá tenerla (tendido junto al coche
al lado de la cabaña), éste se levanta convertido en Fred, habiendo
aprendido una importante lección: no te dejes llevar por el deseo.
Con Fred de vuelta, tienen lugar una serie de hechos vinculados a los
celos y la venganza (asesinato del Señor Eddie), dejando claro que
la temática principal del filme es el amor, la pasión y el deseo
desenfrenado.
</div>
<div align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
El filme se construye a partir de un carácter simbólico absoluto y
creo que es una elección muy acertada a la hora de relatar una
historia de amor de este carácter. Cuando Pete acompaña al Sr. Eddie
a probar su coche, otro coche le adelanta y el conductor se mofa de
él, provocando una ira tremenda en Eddie que no duda en embestirle y
amenazarle con una pistola. A estas alturas, supongo que no es
necesario decir qué simbolizan dos hombres que circulan por una
carretera llena de curvas, compitiendo por ir delante. Eddie, al
igual que Andy, es el reflejo de los celos y el amor vinculado al
sexo (sexo, dinero, poder...), razón por la cual son odiados por los
personajes principales en tanto que amenazan sus relaciones.</div>
<div align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
David Lynch abre un mundo totalmente descontrolado donde nada parece
tener sentido, pero realmente me gustan sus métodos. Ha llegado un
punto en que tratar el amor en el cine es caer en el relato de una
historia prácticamente banal (véase la comedia romántica y los
dramas sensibleros), pero Lynch sabe cómo representar una idea a
partir de un conjunto de dinámicas simbólicas que avanzan, frenéticas, como alguien que conduce a toda velocidad por una
oscura carretera perdida en mitad de la nada.
</div>
<div align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://federiconunez.com.ar/wp-content/uploads/2012/12/Lost-Highway.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://federiconunez.com.ar/wp-content/uploads/2012/12/Lost-Highway.jpeg" height="167" width="400" /></a></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<br />
<div align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
Sergi Tesorohttp://www.blogger.com/profile/02090662739207217670noreply@blogger.com1